Trwają prace przy uruchomieniu „Kwartalnika Fotografia”

Cały czas pracujemy. Odezwałem się na przykład do kilkunastu autorów, którzy pisali do „KF” wiele lat temu, z propozycją współpracy przy nowej edycji czasopisma. Ku mojej nieopisanej wręcz radości chęć kontynuacji przygody z „Kwartalnikiem Fotografia” jak na razie wyraziły następujące osoby: Elżbieta Łubowicz, Adam Mazur, Wojtek Wilczyk, Maciej Szymanowicz, Marianna Michałowska, Jurek Wierzbicki, Krzysztof Szymoniak, Władek Nielipiński, Hanna Mamzer, Piotr Nowak, a kilka osób jeszcze „się zastanawia”. Celem jest oczywiście stworzenie w Sieci miejsca z dobrą fotografią i dobrymi tekstami o fotografii, w którym „nadawanie” nie odbywa się tylko w jedną stronę – Czytelnicy będą mieli pełne prawa wypowiedzi i współkształtowania serwisu. Odbiorcy będą mogli być też nadawcami. Zarówno komentując publikowane artykuły, jak i proponując teksty i fotografie własne. Mało tego, chcemy obudzić w Polakach chęć kolekcjonowania fotografii (robią to też z sukcesami inni – cieszymy się z tego!), dlatego nasza strona będzie miała też sklep z odbitkami autorskimi – zapraszamy do współpracy zarówno twórców fotografii, jak i marszandów i kolekcjonerów. Na razie, póki strona jeszcze nie ruszyła, a zakładamy, że ruszymy w marcu, choć pewnie nie pierwszego, lecz bardziej w połowie miesiąca – można się z nami kontaktować na mój adres: waldemarsliwczynski@gmail.com. Czekam na propozycje artykułów oraz sprzedaży odbitek.

„Kwartalnik Fotografia” reaktywacja w 2022

Gdy parę tygodni temu ogłosiłem na FB, że „KF” wraca, odzew był duży. Wiele osób ucieszyło się i życzyło nam sukcesu. To z pewnością buduje i jest miłe. Nowy „KF” nie będzie tym samym, czym był prawie dziesięć lat temu. Teraz będzie to strona internetowa, a nie magazyn papierowy. Bo tak taniej, chociaż oczywiście nie „za darmo”. W latach 2000-2013 pismo było finansowane ze sprzedaży egzemplarzowej, z reklam, z dotacji, które czasem udało się pozyskać i przede wszystkim z innej działalności gospodarczej, jaką wówczas prowadziłem, czyli z tygodnika lokalnego „Wiadomości Wrzesińskie”. Dzisiaj już tej działalności nie prowadzę, więc nowy „KF” musi finansować się tylko „z siebie”, czyli z tego, co zaoferuje. Tym „czymś” będzie ściśle powiązany z treściami merytorycznymi sklep internetowy. Sprzedawać będziemy autorskie odbitki znanych i mniej znanych fotografów oraz publikacje fotograficzne. Mamy też ofertę dla fotografów i wydawnictw – sprzedawajcie swoje dzieła i swoje wydawnictwa w naszym sklepie. Szczegóły przedstawimy niebawem. Najważniejsze jednak w „KF” były i będą „treści”, czyli artykuły prezentujące twórczość fotografów, opisujące aktualne tendencje w fotografii, serwis informacyjny o interesujących wystawach i wydarzeniach fotograficznych, nie zabraknie też artykułów o fotografii historycznej. Jako redakcja nie chcemy tylko „nadawać” – chcemy też słuchać, co macie do powiedzenia. Zależy nam na dialogu. Nowy „KF” ma być własnością wspólną naszej społeczności, fotografów, krytyków, historyków fotografii, miłośników fotografii. Zapraszamy do współpracy, prosimy o propozycje materiałów do publikacji. Zanim ruszymy pełną parą, czyli zanim udostępnimy stronę „KF”-u proszę o kontakt na mojego mejla: waldemarsliwczynski@gmail.com. Zaglądajcie też, póki co, na profil „Kwartalnika Fotografia” na FB. \

Śliwnica 2021, czyli spotkanie fotografów i poetów w Lipnicy nad Jeziorami Powidzkimi

 Od jakiegoś czasu odczuwałem silną potrzebę spotkania się z przyjaciółmi, z ludźmi, którzy „coś robią”, z ludźmi twórczymi. Głównie w szeroko pojętej fotografii, czyli zarówno z fotografami, jak i piszącymi o fotografii, a że jeden z nich, a konkretnie Krzysztof Szymoniak, pisze o fotografii, ale też jest poetą i prozaikiem oraz eseistą próbującym swoich sił także w fotografii, to poszerzyłem formułę spotkania o poetów. Jednym z nich był Jurek Kałwak, a drugim fotograf Piotr Nowak. 

I tak, do Lipnicy koło Kosewa, gdzie mamy z Jolą domek letniskowy, na pierwszy weekend września zjechali na pogaduchy oprócz wyżej wymienionych: Maciej Szymanowicz, Jurek Wierzbicki i Sławek Skrobała, a w sobotę dojechali jeszcze Michał Sobczak i Sławek Tobis. Każdy miał czas na prezentację tego, co zrobił ostatnio i co robi aktualnie. Główny był piątek oraz sobotnie przedpołudnie, dlatego najwięcej stracił Sławek Tobis, bo jak przyjechał, to nie było już Macieja z Jurkiem Wierzbickim oraz Krzysztofa z Jurkiem Kałwakiem. Ale i tak było ciekawie. Nie widział też sobotnich prezentacji: Michała, Sławka i mojej. 

Siedzą od lewej: Jerzy Kałwak, Krzysztof Szymoniak i Waldemar Śliwczyński, stoją od lewej: Sławek Skrobałą, Jerzy Wierzbicki, Maciej Szymanowicz i Piotr Nowak, fot. WŚ

Myślę, że nie ma większego sensu szczegółowe opisywanie tego, kto o czym mówił i co pokazywał, ale z kronikarskiej powinności wymienię jedynie tematy wystąpień:

Krzysztof Szymoniak opowiedział o swojej ostatniej fascynacji Cieszynem i swoich pobytach w tym mieście, a także o dwóch książkach, jakie są efektem tych podróży. Jurek Kałwak, oprócz fragmentów swojej poezji zaprezentował fragmenty pisanego od paru lat „Alfabetu Kałwaka”, a Piotr Nowak w przerwach między robieniem dokumentacji (został naczelnym dokumentalistą Śliwnicy 2021) fotograficznej i wideo, przedstawił nam się bardziej jako człowiek pióra niż fotograf. Maciej Szymanowicz pokazał nam przedpremierowo (książka ukaże się w 2022) pdf-y swojej najnowszej książki o Zbigniewie Wołyńskim, ojcu Piotra Wołyńskiego z Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, który był bardzo dobrym fotografem mody. Sławek pokazał swoje fotoreportaże, np. z nieudanego bicia rekordu Guinessa w biegu po orbitreku oraz z likwidowanej wiejskiej szkoły, a Michał ze swojego projektu fotografowania przez 365 dni 2021 roku – codziennie jedna fotografowania. Ja pochwaliłem się wydrukiem (brrr!) panoram, jakie chcę robić.

Ten filmik zrobił Piotr Nowak

Będą następne spotkania w Lipnicy. 

Więcej zdjęć znajdziecie TUTAJ Oto teksty nadesłane przez uczestników: ŚLIWNICA, wrzesień 2021 – to było ważne dla mnie doświadczenie. Spotkałem tam, nad jeziorem, w letnim siedlisku Waldka, nie tylko osoby ze świata wielkopolskiej fotografii, które znam, cenię i szanuję, ale także sam mogłem zabrać głos w ich gronie (będąc wysłuchanym), co jest ważne dla kogoś, kto uprawia literaturę, trochę fotografuje i pisze o fotografii. Wszystkie bez wyjątku prezentacje kolegów sprawiły, że mogłem ujrzeć i rozpoznać ich aktualny potencjał oraz dorobek, że mogłem się zachwycić, zainspirować, a nawet dziękować zrządzeniom Losu (czyli de facto Waldkowi Ś.), iż zaprowadził mnie w to miejsce. Ja zaprezentowałem (i omówiłem pokrótce ich genezę) dwie swoje nowe książki, po części także „uwikłane w fotografię”, mające związek z moimi peregrynacjami do Cieszyna i na Zaolzie – „Melanż 2” i „Zapiski cieszyńskie”. Poza tym nie napinałem się artystyczne ani naukowo, raczej słuchałem (mądrzejszych od siebie) i oglądałem prace z mistrzowskiego poziomu, podziwiałem w działaniu tych, którzy oddali fotografii (lub sprawom fotografii, np. Maciej Szymanowicz) całe swoje dorosłe życie. Niewątpliwie duże wrażenie zrobiła na mnie PANORAMA Wrześni, autorstwa Waldka Śliwczyńskiego, której w realu za chwilę oglądać się nie da, bo zostanie zasłonięta nowoczesnym blokowiskiem. Zwróciłem na nią uwagę między innymi dlatego, że od kilku miesięcy też ją „fotografuję”, tyle że telefonem, czyli po amatorsku, wracając na dworzec PKP we Wrześni od Piotra Nowaka, z którym współpracowałem w jego zaciszu domowym nad jego książką poetycką i wystawą rysunków. Kto był 10 września w WOK-u na spotkaniu autorskim Piotra N. i promocji tej książki, ten wie o jakich rysunkach mówię. Waldku! Dziękuję, pozdrawiam i ściskam prawicę! Krzysztof Szymoniak Jeżeliby to pasowało Ci do koncepcji, to możesz napisać, że: Jerzy Kałwak zaprezentował swoje najnowsze wiersze oraz fragment prozy na temat poezji z "Abecadła Kałwaka" (https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=111177851259351&id=109177964792673&__cft_). Chyba jest Na tej fotografii, która naświetla się już od półwiecza, ulice miasta są całkiem puste. Nie widać ludzi, ptaków, drzew, samochodów. Wyszedłem po latach, aby sprawdzić, czy jest gdzieś tutaj Bóg. Chyba jest. Na tej światłoczułej błonie, która kiedyś zamieni się w fotografię, a potem wyblaknie i rozkruszy się, rozpadnie na atomy, mnie też nie ma. Jest tylko świetlista smuga w miejscu, którędy przeszła, gdzie rozbłysła metafora. Tak mi się zdaje, że to właśnie ona. 2008 ( wiersz z książki "Plan miasta", wyd. Gaudentinum 2009 - https://www.facebook.com/groups/180386016527634/posts/180450149854554/?__cft_).

Sławek Skrobała i Joasia Grzelka, stali bywalcy wernisaży Kolekcji w piątek 18 czerwca 2021, fot. Waldemar Śliwczyński

Czarownice na „Stosie” Rigamontich, czyli Kolekcja Wrzesińska po raz 12.

W 1720 na wrzesińskim rynku spalono na stosie 4 kobiety – dwie oskarżono o uprawianie czarów (IPN nie potwierdza, ale też nie zaprzecza, czy oskarżenie było prawdziwe), a dwie inne o rzucanie fałszywych oskarżeń w innej sprawie. Żeby nie podwajać kosztów wszystkie czarownice (wśród nich były dwie córki kata z Gniezna) sfajczono za jednym zamachem. Dla ścisłości historycznej dodajmy, że proboszcz miejscowej fary za to, że dopuścił do egzekucji, dostał ostrą zjebkę od swoich zwierzchników z kurii gnieźnieńskiej i jako pokutę nakazano mu wystawienie w miejscu stosu figury Matki Boskiej (dzisiaj, jak zauważyłem mówi się – Matki Bożej) i obsadzenie jej czterema drzewami, no bo nieszczęsnych czarownic tyle właśnie było . Zarówno figura, jak i drzewa przetrwały do początku XX wieku, co można sprawdzić na starych pocztówkach rynku. Tak, czy siak, było to prawdopodobnie jedno z ostatnich spaleń na stosie w Polsce i chluby Wrześni nie przynosi.

Do tego wydarzenia z historii odwołali się kolejni autorzy Kolekcji Wrzesińskiej – Magdalena i Maksymilian Rigamonti. Postanowili bowiem odnaleźć w dzisiejszej Wrześni cztery kobiety, które robią rzeczy, za które mogłyby trafić na stos, gdyby pozwolić tępym tłumom na podejmowanie decyzji w sprawie życia i śmierci. Jedna z nich, to lekarka z doktoratem medycyny klasycznej, która leczy metodą homeopatyczną oraz pisze powieści, druga, rozwódka, naucza przedmiotu o życiu w rodzinie, a także prowadzi teatr eksperymentalny, trzecia stoi na czele mieszkańców Kawęczyna, który cierpi okrutne męki z powodu smrodu z pobliskich ferm norek hodowlanych, natomiast czwarta to młoda aktywistka feministyczna, obrończyni osób LGBT+ oraz praw zgwałconych kobiet. Ich opowieści o sobie to główna i najważniejsza część projektu. To dzieło Magdy, która potrafiła skłonić dzisiejsze czarownice do szczerych wyznań, nawet bardzo osobistych, czy wrzęcz intymnych. To świetnie napisane bardzo „mocne” teksty, skłaniające do rewizji poglądów na różne sprawy. 

Mam pewien problem z fotografiami Maksymiliana. O czym one są? O miasteczku, jakich wiele? O mieszkańcach, jakich wielu w każdym miejscu? O czasie pandemii (nawet manekiny mają maseczki...)? A może ich zadaniem jest oddanie klimatu miejsca, w którym trzysta lat temu palono kobiety? Kilka kadrów jest świetnie „zobaczonych” (np. „płaczący” element instalacyjny na murze, czy „Drzewo  nr 4” nad Wrześnicą), uwagę zwraca też kilka zestawień fotografii i tekstu, np. mężczyzna wrzucający węgiel do piwnicy z informacją o stosie, czy fotografii z fotografią – serce na nakrętki przed ratuszem + nagrobek w kształcie serca z cmentarza. Być może to zasługa fotoedytorki Ewy Meissner, a być może Honzy Zamojskiego, twórcy projektu graficznego. Książkę uzupełniają zdjęcia kilku wrześnian z protestu kobiet 25 września 2020. Na wrzesińskim rynku znów pojawił się ogień, ale tym razem zniczy. Autorami tych fotografii są: Paulina Grobelna, Jakub Goc, Piotr Nowak, Justyna Pawlak, Patrycja Roszak, Michał Sobczak, Maciej Sznek, Natalia Świerczyńska, Tomasz Wiatr oraz Małgorzata Wyderkiewicz. Był to bardzo dobry pomysł. Powstała tzw. klamra, która spięła trzysta lat walki o prawa kobiet we Wrześni. Walki, która nadal trwa.

18.06.2021, od prawej w pierwszym rzędzie: burmistrz Tomasz Kałużny, Ewa Meissner, Honza Zamojski, Karol Szymkowiak, Magdalena Rigamonti, Maksymilian Rigamonti (w kapeluszu), 

fot. Władysław Nielipiński

  

Wystawa na rynku we Wrześni będzie zapewne czynna do końca wakacji, a książkę pt. Stos można kupić w Muzeum Regionalnym we Wrześni. Kosztuje 60 zł, a dostępne są wersja polska i angielska. 

Polecam nową książkę o fotografii – prosto z UAM

Parę dni temu kurier dostarczył mi nową książkę. Sprawiła mi ona ogromną radość i to nie tylko z powodu okładki, na której wykorzystano moje fotografie z „Ciszy”, ale przede wszystkim dlatego, że napisałem do niej jeden z rozdziałów. Jest to szczegółowy opis (w układzie określonym przez redaktorów – prof. Mariannę Michałowską oraz prof. Macieja Szymanowicza) sześciu projektów typograficznych, jakie do tej pory zrealizowałem: Croix panoramique (zakończony w 2004), Cisza (2008), Topografia ciszy (2012), 808,2 km (2015), Zapomniane dziedzictwo (2018), Litwo, ojczyzno moja (2018). Tekst opatrzony jest 19 fotografiami. 

Oto spis treści książki:

Dopiero zacząłem czytać, więc nie mogę jeszcze podzielić się swoimi merytorycznymi uwagami na temat tekstów, ale już nazwiska autorów i tytuły artykułów, przyznacie, brzmią bardzo interesująco.

Książkę można kupić w księgarni internetowej PWN-u – https://ksiegarnia.pwn.pl/Procesy-sedymentacje-topografie,886850698,p.html za 52,44 zł.

Napiszę więcej po lekturze książki.

Bogdan Konopka, Fotograf, ale nie tylko – zaproszenie na wystawę

Nareszcie można urządzać wystawy, wernisaże, spotkania! W przyszły czwartek, czyli 11 lutego o 17.00 w holu Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej i Centrum Animacji Kultury w Poznaniu przy ulicy Prusa 3 rozpocznie się wernisaż wystawy, jaką na prośbę Władka Nielipińskiego, przygotowałem na Festiwal im. I. Zjeżdżałki, ale w związku z pandemią, nie można było jej pokazać na żywo.

Mogliśmy co prawda zrobić z niej wydarzenie online, ale nie chcieliśmy tego. Przede wszystkim ze względu na fotografię Bogdana Konopki, którą trzeba koniecznie oglądać w oryginale, a nie na najlepszym nawet ekranie. Poza tym, chcę na wernisażu powiedzieć o Bogdanie kilka ważnych dla mnie rzeczy.

Cieszę się na ten pokaz, bo nigdy jeszcze nie widziałem oprawionych i powieszonych na ścianie  tych właśnie fotografii, tych ulubionych. Będzie ich ponad trzydzieści, w większości pochodzą z „De rerum natura” oraz z „Subiektywu”, czyli Kolekcji Wrzesińskiej nr 1, ale będzie też cykl z Chin i jeden bardzo fajny portret. Zapowiada się uczta dla oczu.

Bogdan Konopka, Subiektyw, 2010

Bogdan Konopka, Subiektyw, 2010

Bogdan Konopka, Subiektyw, 2010

Fot. Waldemar Śliwczyński, Pyzdry 1999
(Bogdan Konopka podczas fotografowania do cyklu „Rekonesans”)

 

Fotofestiwal 2020, cz. I

Z kolekcji Hunta

Nie byłem na Fotofestiwalu już parę lat, z tym większą ciekawością, ale i też z większymi oczekiwaniami, wybrałem się do Łodzi dzisiaj (niedziela. 9.08.). To pierwsza część tegorocznej edycji festiwalu, druga ma być w październiku, o ile oczywiście sytuacja pandemiczna pozwoli. Jest  nietypowo, bo obowiązują rygory antywirusowe, ludzi dużo mniej niż zwykle, ale i tak interesująco. Jak zwykle.

W tym roku tematem przewodnim są kolekcjonerzy fotografii i ich kolekcje. Nie widziałem wszystkiego, a tylko wystawy główne w Łódź Art Center (chyba nadal to miejsce tak się nazywa) przy Tymienieckiego oraz jedną wystawę towarzyszącą – w pobliskiej Willi Grohmanna, czyli w Muzeum Książki Artystycznej; na więcej sił nie starczyło, upał i maseczki nie pozwoliły na więcej. Nie zamierzam pisać dziennikarskiego sprawozdania z tego, co widziałem, a jedynie podzielić się z Czytelnikami tego bloga moimi refleksjami i odczuciami. 

Chyba największe wrażenie zrobiła na mnie wystawa inicjatywy Fortepan z Węgier, czyli archiwum fotografii anonimowych, negatywów wyrzuconych na śmietniki, nieznanych autorów, a także  zdjęć podarowanych przez różnych ludzi. Dwóch kolegów ze studiów, podejrzewam, że mniej więcej w moim wielu, postanowiło kolekcjonować fotografię niechcianą, niedocenianą, skanować i archiwizować (opisywać, tagować) to wszystko, co wpadnie im w ręce. Wpierw dostrzegli wielką wartość, zwłaszcza dokumentalną takiej fotografii, często bardzo amatorskiej, kiepskiej technicznie i kompozycyjnie – a później zaobserwowali, że miewa ona w swojej masie także wartość historyczną, a nawet artystyczną. Mieli rację! Dzięki nim możemy dziś oglądać bardzo różne zestawy fotografii, czasem bardzo zaskakujące, np. z „misiem” zatytułowane: „Koszmar Bożego Narodzenia”, czy np. odzwierciadlające marzycielski mit Ameryki – zdjęcia z Coca Colą czy drogą nr 66. 

cdn.