W najbliższy piątek, 5 lutego w galerii Pix.House w Poznaniu (ul. Głogowska 35A) o godz. 18.30 rozpocznie się spotkanie autorskie Janusza Nowackiego z okazji wydania przez ProFotografię Moniki Piotrowskiej monografii Janusza pt. „Pejzaże z drogi do ciszy”.
Bardzo cieszę się z tej książki, bo ona się Januszowi po prostu należy. Za dziesiątki lat tworzenia i organizowania życia fotograficznego w Poznaniu i województwie, za dziesiątki, a może setki ludzi zarażonych przez Nowackiego fotografią, za galerię pf i za tak zwany „całokształt”. Wielki ukłon w stronę Moniki Piotrowskiej i Andrzeja Niziołka - za tę książkę. Napiszę swoją opinię o książce, kiedy już będę ją miał, czyli po piątku. To już trzecia książka Nowackiego w ostatnim czasie, po „Twarzach jazzu” i „Lustrach pamięci”. W zapowiedziach spotkania przywoływane są słowa Janusza, jakoby ta książka miała być „podsumowaniem i zamknięciem klamrą tego, co dotąd zrobiłem”, ale ja w to nie wierzę. Jak go znam, to przygotowuje coś zupełnie nowego, coś, czym wszystkich zaskoczy. Ale jeszcze nad tym pracuje...
poniedziałek, 1 lutego 2016
niedziela, 20 grudnia 2015
W końcu wywołałem... i coś do posłuchania
Wywołałem w końcu negatywy, jakie naświetliłem podczas biennalowego spotkania ze mną, 24 listopada br. Obiecałem wówczas, że prześlę skan wysokiej rozdzielczości każdemu, kto jest na zdjęciu - proszę zatem o podanie adresów, na jakie mam przesłać.
To, co poniżej to jest tylko podgląd, mój nieudolny skan wykonany na skanerze płaskim, zainteresowanym prześlę skan z „bębna”. Zrobiłem dwa naświetlenia, więc każdego proszę o dokonanie wyboru, jaki chce - pierwszy, czy drugi? Niestety, dopiero teraz widzę, że Swosiu kogoś zasłonił...
Tak, czy inaczej, bardzo miło wspominam tamten wieczór - za stworzoną atmosferę dziękuję wszystkim, którzy przyszli.
Proszę o zgłoszenia na mejla: w.sliwczynski@wrzesnia.info.pl lub w Wiadomości z FB lub w komentarzu pod tym postem na tym blogu.
Przy okazji informuję, że byłem gościem Michała Nogasia w Radiowym Domu Kultury w Trójce. Rozmowa ma długość 6:16 min, a posłuchać ją można tu - http://www.polskieradio.pl/9/209/Artykul/1550313,8082-km-czyli-portret-tajemniczej-Warty
Nie trzeba słuchać całej audycji - po wejściu na stronę Trójki wystarczy kliknąć „Posłuchaj”:
Byłem też w Poznaniu w Radio Merkury, gdzie w cyklu „Rozmowy po zachodzie” mówiłem o Warcie i o „808,2 km”. Audycji (prawie godzina!) można posłuchać tu: http://wrzesnia.info.pl/tematyczne/kultura/item/8240-warciański-projekt-w-kolejnym-radiu-audio
Najważniejsze, najciekawsze i najfajniejsze jest dla mnie to, co dzieje się u Wojtka Wilczyka na Hiperrealizmie - sami sprawdźcie: http://hiperrealizm.blogspot.com/2015/12/troche-statystyki-8082-waldemara.html?showComment=1450652773217#c7728976550352199182
To, co poniżej to jest tylko podgląd, mój nieudolny skan wykonany na skanerze płaskim, zainteresowanym prześlę skan z „bębna”. Zrobiłem dwa naświetlenia, więc każdego proszę o dokonanie wyboru, jaki chce - pierwszy, czy drugi? Niestety, dopiero teraz widzę, że Swosiu kogoś zasłonił...
Tak, czy inaczej, bardzo miło wspominam tamten wieczór - za stworzoną atmosferę dziękuję wszystkim, którzy przyszli.
 |
| Zdjęcie nr 1 24.11.2015 Uczestnicy spotkania w Arsenale - Fot. Waldemar Śliwczyński |
 |
| Zdjęcie nr 2 |
Przy okazji informuję, że byłem gościem Michała Nogasia w Radiowym Domu Kultury w Trójce. Rozmowa ma długość 6:16 min, a posłuchać ją można tu - http://www.polskieradio.pl/9/209/Artykul/1550313,8082-km-czyli-portret-tajemniczej-Warty
Nie trzeba słuchać całej audycji - po wejściu na stronę Trójki wystarczy kliknąć „Posłuchaj”:
Byłem też w Poznaniu w Radio Merkury, gdzie w cyklu „Rozmowy po zachodzie” mówiłem o Warcie i o „808,2 km”. Audycji (prawie godzina!) można posłuchać tu: http://wrzesnia.info.pl/tematyczne/kultura/item/8240-warciański-projekt-w-kolejnym-radiu-audio
 |
| Radio Merkury, 17.12.2015 - z prawej Rafał Regulski |
Na tym nie koniec - „Gazeta Wyborcza” z 18.12. umieściła „808,2 km” na liście rekomendowanych prezentów świątecznych:
 |
| „Gazeta Wyborcza” z 18.12.2015 |
A tu - przeczytajcie koniecznie:
Na razie tyle - już się nie przechwalam.
poniedziałek, 14 grudnia 2015
„808,2 km” - najlepszy prezent pod choinkę
 |
| Cena książki - 90 zł + koszty przesyłki Kalendarz na 2016 „808,2 km” - 30 zł + koszty przesyłki Zamówienia - z.kaczmarek@wrzesnia.info.pl |
środa, 4 listopada 2015
Zapraszam na 9. Biennale Fotografii w Poznaniu
W następną sobotę, a dokładnie 14 listopada o godz. 17.00 rozpocznie się otwarcie tegorocznej edycji festiwalu. Jak już tu informowałem, biorę udział w jednej z trzech głównych wystaw Biennale - Eksploracje. Między naukowością a topografią - a także w jednej z wystaw towarzyszących Moja Wielkopolska - analog. Na pierwszej pokazuję fragment „808,2 km”, a na drugiej „Ziemię świętą?” o współczesnym Izraelu.
 |
| tył plakatu jak będzie można sobie zabrać na pamiątkę z wystawy w Arsenalu |
 |
| Front plakatu |
Wydarzenia 14 listopada:
12:00 – konferencja prasowa 9. edycji Biennale Fotografii (Galeria Miejska „Arsenał”) 14:00 – otwarcie wystawy „Widoki nieznanego – egzotyczne fotogramy ze zbiorów Biblioteki Kórnickiej” (Pałac Działyńskich, oddział Biblioteki Kórnickiej PAN)
15:00 – wernisaż pierwszej wystawy głównej „Czasoprzestrzeń” oraz wystawy indywidualnej Vereny Blok – „I Smell Like Rain” (sale 102-104 i Galeria Fotografii pf w Centrum Kultury ZAMEK)
17:00 – wernisaż dwóch kolejnych wystaw głównych „Eksploracje. Między naukowością a topografią” oraz „Na wspak. O pochodzeniu gatunków” oraz ekspozycji „Realistic Travels” w Fotoplastykonie Poznańskim (Galeria Miejska „Arsenał”)
19:00 – promocja książki Waldemara Śliwczyńskiego „808,2 km” i spotkanie autorskie (Galeria Miejska „Arsenał”)
20:00 – wernisaż wystawy konkursu Poznań Photo Diploma Award 2015 (Słodownia, Stary Browar)
Konferencja prasowa poprzedzająca otwarcie 9. edycji Biennale Fotografii
Termin: 14 listopada (sobota) 2015, godz. 12:00 Miejsce: Galeria Miejska „Arsenał” w Poznaniu
Rozpoczynającą się 14 listopada 2015 r. dziewiątą edycję Biennale Fotografii w Poznaniu, którego głównym organizatorem jest Galeria Miejska „Arsenał”, a współorganizatorem – Centrum Kultury Zamek, poprzedzać będzie konferencja prasowa, informująca o tegorocznej formule Biennale. Podtytuł „Eksploracje” potraktowany został jako punkt wyjścia do artystycznej refleksji nad związkami fotografii z nauką i sposobami pojmowania otaczającego nas świata. Na rozmaite sposoby temat ten podjęty został w wystawach głównych, prezentowanych w Galerii Miejskiej „Arsenał” i Centrum Kultury Zamek: „Eksploracje. Między naukowością a topografią”, której kuratorem jest Sławomir Tobis, „Na wspak” opracowanej przez Patrycję Cembrzyńską i „Czasoprzestrzeń” kuratorowanej przez Martę Smolińską. Inne formuły, określenie nieoczywistych często relacji ujawniają wystawy towarzyszące prezentowane w trakcie Biennale Fotografii w kilkunastu miejscach w Poznaniu.
Na konferencji prasowej przekazane zostaną materiały prasowe oraz omówione najważniejsze wydarzenia, odbywające się w ramach Biennale Fotografii, trwającego do 13 grudnia 2015 r.
Wernisaż wystawy „Widok nieznanego – egzotyczne fotogramy ze zbiorów Biblioteki Kórnickiej” – wystawy towarzyszącej 9. edycji Biennale Fotografii
Wernisaż: sobota, 14 listopada 2015, godz. 14:00
Miejsce: Pałac Działyńskich
Organizatorzy: Biblioteka Kórnicka PAN, Galeria Miejska „Arsenał”, Galeria Fotografii „pf”
Tuż po konferencji prasowej, która rozpoczyna 14 listopada pierwszy dzień 9. edycji Biennale Fotografii, odbędzie się otwarcie wystawy, wprowadzającej rys historyczny do tegorocznego tematu przewodniego Biennale – „Eksploracji”. Egzotyka i naukowo-dokumentacyjny charakter fotografii zaprezentowane zostanie za pomocą zdjęć ze zbiorów Biblioteki Kórnickiej PAN, do których należą zdjęcia Konstantynopola Jamesa Roberstona wykonane w latach 1853-1854 oraz fotografie nabyte podczas podróży do Australii i Oceanii przez hr. Władysława Zamoyskiego.
Wernisaż wystawy „Czasoprzestrzeń” oraz wystawy indywidualnej Vereny Blok – „I Smell Like Rain”
Termin: 14 listopada (sobota) 2015, godz. 15:00
Miejsce: Centrum Kultury ZAMEK
Pierwszym wydarzeniem wernisażowym, w dniu otwarcia dziewiątej edycji Biennale Fotografii, będzie połączone otwarcie jednej z trzech wystaw głównych Biennale Fotografii pt. „Czasoprzestrzeń”, której kuratorką jest dr hab. Marta Smolińska, profesorka UAP oraz wystawy indywidualnej laureatki konkursu Poznań Photo Diploma Award 2013 – niderlandzkiej artystki Vereny Blok. W dawnych salach cesarskich oraz w Galerii Fotografii „pf” w Centrum Kultury Zamek obejrzeć można prace odnoszące się do tegorocznego hasła przewodniego Biennale Fotografii – „Eksploracje”.
Marta Smolińska do wystawy „Czasoprzestrzeń’ zaprosiła: Serkana Özkayę, Agatę Dobierską, Aleksandrę Ska, Jakuba Jasiukiewicza, Mateusza Ząbka, Lidię Kot, Jerzego Olka, Krzysztofa Kurłowicza, Michała Kałużnego, Michała Martychowca, Sebastiana Trzoskę i Wojciecha Ulmana. Do fizyki pojęcie czasoprzestrzeni wprowadził w 1908 roku Herman Minkowski, który nadał teorii względności elegancką i geometryczną postać. W ramach 9. edycji Biennale Fotografii termin ten funkcjonuje w kontekście sztuki, pokazując nie tylko jej związki z nauką, lecz również aspekt fascynującej estetyki, która rodzi się jako swego rodzaju „skutek uboczny” fotografowania różnych wymiarów czasoprzestrzeni. W centrum uwagi stoją zarówno planety i niebo, postrzegane jako makrokosmos, jak i wirusy czy bioformy eksponowane jako sygnały życia mikrokosmosu.
Artystki i artyści, zaproszeni do udziału w wystawie, na rozmaite sposoby dotykają kwestii wizualizacji wielowymiarowości czasoprzestrzeni, poruszając się w różnych technikach, związanych z fotografią. Prezentowane prace rozgrywają się w zagięciach i zakrzywieniach rzeczywistości, które nieoczekiwanie dają wgląd w makro- i mikrokosmos. Fotografia pozwala na skupienie uwagi na tym, co efemeryczne i niestałe, koncentrując naszą percepcję na czasoprzestrzennych procesach, zachodzących we wszechświecie.
Czy słońce może wyglądać jak czarna dziura? Dlaczego tak łatwo zahipnotyzować nas zdjęciami kosmosu? Czy są to estetyczne „samograje”, które uwodzą porażającym pięknem? Czy możemy jednocześnie widzieć dwa księżyce? Czy na pewno potrafimy odróżnić widok powierzchni planety od morskich fal czy kosmicznych mgławic? Czy w obszarze fotografii można otwierać nowe wymiary czasoprzestrzeni? Gdzie przebiega granica między makro- i mikrokosmosem? W jaki sposób fotografia i jej techniki umożliwiają nam zanurzanie się w czasoprzestrzenne uniwersum? Czy długi czas otwarcia migawki kreuje iluzję ruchu czy raczej typ obrazu, którego nigdy nie zobaczylibyśmy naszym nieuzbrojonym okiem?
Celem wystawy jest postawienie nie tylko powyższych pytań, lecz również refleksja nad kondycją medium fotografii i potencjałem zasobu jej technik wobec zagadnienia obrazowania pojęcia czasoprzestrzeni. Czy hipnotyzująca, wręcz kiczowata uroda spadających gwiazd, którą może dziś zarejestrować każdy posiadacz sprzętu fotograficznego dobrej klasy, przesadnie nie estetyzuje fotografii? A może czasem warto – właśnie dzięki obrazowaniu czasoprzestrzeni – dać się uwieść obezwładniającemu pięknu kosmicznych zjawisk?
Jednocześnie w Galerii Fotografii „pf” otwarta zostanie wystawa prac Vereny Blok pt. „I Smell Like Rain”, ściśle powiązana z jej konkursowymi, dyplomowymi pracami, które zyskały uznanie jury prestiżowego Poznań Photo Diploma Award 2013. Międzynarodowe jury w składzie: Irina Chmyreva, Karol Hordziej, Jesus Vilamajo, Mitro Kaurinkoski, Olivier Spillebout przyznało Grand Prix dyplomantce Królewskiej Akademii Sztuk w Hadze, która cykl zdjęć wykonała pod opieką Corinne Noordenbos. Zdjęcia wykonane zostały na Mazurach i odnoszą się do indywidualnego odbioru dzieciństwa artystki, która zazwyczaj spędzała wakacje właśnie na polskim pojezierzu. Tam Verena Blok poznała dwunastoletnią Natalię, która wskutek nieobecności matki była jedyną kobietą w rodzinnym domu, zamieszkałym przez ojca i jej czterech braci. Zdjęcia mają na celu uchwycić tę pozornie niezwykłą, ale zawsze trudną relację rodzinną, w której na młodej nastoletniej osobie spoczywa budowa domowej atmosfery, za którą odpowiadają dojrzałe
Pierwszym wydarzeniem wernisażowym, w dniu otwarcia dziewiątej edycji Biennale Fotografii, będzie połączone otwarcie jednej z trzech wystaw głównych Biennale Fotografii pt. „Czasoprzestrzeń”, której kuratorką jest dr hab. Marta Smolińska, profesorka UAP oraz wystawy indywidualnej laureatki konkursu Poznań Photo Diploma Award 2013 – niderlandzkiej artystki Vereny Blok. W dawnych salach cesarskich oraz w Galerii Fotografii „pf” w Centrum Kultury Zamek obejrzeć można prace odnoszące się do tegorocznego hasła przewodniego Biennale Fotografii – „Eksploracje”.
Marta Smolińska do wystawy „Czasoprzestrzeń’ zaprosiła: Serkana Özkayę, Agatę Dobierską, Aleksandrę Ska, Jakuba Jasiukiewicza, Mateusza Ząbka, Lidię Kot, Jerzego Olka, Krzysztofa Kurłowicza, Michała Kałużnego, Michała Martychowca, Sebastiana Trzoskę i Wojciecha Ulmana. Do fizyki pojęcie czasoprzestrzeni wprowadził w 1908 roku Herman Minkowski, który nadał teorii względności elegancką i geometryczną postać. W ramach 9. edycji Biennale Fotografii termin ten funkcjonuje w kontekście sztuki, pokazując nie tylko jej związki z nauką, lecz również aspekt fascynującej estetyki, która rodzi się jako swego rodzaju „skutek uboczny” fotografowania różnych wymiarów czasoprzestrzeni. W centrum uwagi stoją zarówno planety i niebo, postrzegane jako makrokosmos, jak i wirusy czy bioformy eksponowane jako sygnały życia mikrokosmosu.
Artystki i artyści, zaproszeni do udziału w wystawie, na rozmaite sposoby dotykają kwestii wizualizacji wielowymiarowości czasoprzestrzeni, poruszając się w różnych technikach, związanych z fotografią. Prezentowane prace rozgrywają się w zagięciach i zakrzywieniach rzeczywistości, które nieoczekiwanie dają wgląd w makro- i mikrokosmos. Fotografia pozwala na skupienie uwagi na tym, co efemeryczne i niestałe, koncentrując naszą percepcję na czasoprzestrzennych procesach, zachodzących we wszechświecie.
Czy słońce może wyglądać jak czarna dziura? Dlaczego tak łatwo zahipnotyzować nas zdjęciami kosmosu? Czy są to estetyczne „samograje”, które uwodzą porażającym pięknem? Czy możemy jednocześnie widzieć dwa księżyce? Czy na pewno potrafimy odróżnić widok powierzchni planety od morskich fal czy kosmicznych mgławic? Czy w obszarze fotografii można otwierać nowe wymiary czasoprzestrzeni? Gdzie przebiega granica między makro- i mikrokosmosem? W jaki sposób fotografia i jej techniki umożliwiają nam zanurzanie się w czasoprzestrzenne uniwersum? Czy długi czas otwarcia migawki kreuje iluzję ruchu czy raczej typ obrazu, którego nigdy nie zobaczylibyśmy naszym nieuzbrojonym okiem?
Celem wystawy jest postawienie nie tylko powyższych pytań, lecz również refleksja nad kondycją medium fotografii i potencjałem zasobu jej technik wobec zagadnienia obrazowania pojęcia czasoprzestrzeni. Czy hipnotyzująca, wręcz kiczowata uroda spadających gwiazd, którą może dziś zarejestrować każdy posiadacz sprzętu fotograficznego dobrej klasy, przesadnie nie estetyzuje fotografii? A może czasem warto – właśnie dzięki obrazowaniu czasoprzestrzeni – dać się uwieść obezwładniającemu pięknu kosmicznych zjawisk?
Jednocześnie w Galerii Fotografii „pf” otwarta zostanie wystawa prac Vereny Blok pt. „I Smell Like Rain”, ściśle powiązana z jej konkursowymi, dyplomowymi pracami, które zyskały uznanie jury prestiżowego Poznań Photo Diploma Award 2013. Międzynarodowe jury w składzie: Irina Chmyreva, Karol Hordziej, Jesus Vilamajo, Mitro Kaurinkoski, Olivier Spillebout przyznało Grand Prix dyplomantce Królewskiej Akademii Sztuk w Hadze, która cykl zdjęć wykonała pod opieką Corinne Noordenbos. Zdjęcia wykonane zostały na Mazurach i odnoszą się do indywidualnego odbioru dzieciństwa artystki, która zazwyczaj spędzała wakacje właśnie na polskim pojezierzu. Tam Verena Blok poznała dwunastoletnią Natalię, która wskutek nieobecności matki była jedyną kobietą w rodzinnym domu, zamieszkałym przez ojca i jej czterech braci. Zdjęcia mają na celu uchwycić tę pozornie niezwykłą, ale zawsze trudną relację rodzinną, w której na młodej nastoletniej osobie spoczywa budowa domowej atmosfery, za którą odpowiadają dojrzałe
zwykle kobiety. W ramach cyklu „I Smell Like Rain” artystka eksploruje krajobrazy mazurskich
jezior i lasów, czyniąc z nich przejmujące przedstawienia samotności i opuszczenia.
Verena Blok (rocznik 1990) ukończyła studia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych (KABK) w Hadze w 2013 r. Obecnie kontynuuje studia magisterskie na kierunku Fotografia na AKV i St. Joost w Bredzie. W 2014 r. jej projekt „I Smell Like Rain” był prezentowany w Stedelijk Museum w Amsterdamie podczas prezentacji zbiorowej „On the Move: Contemporary Storytelling in Photography and Graphic Design” i w trakcie Transphotographiques w Lille (Francja). Jej najnowsza praca „Where Swans Meet” jest obecnie prezentowana w Het Nutshuis w Hadze. Verena Blok jest dokumentalistką, uwielbiającą ludzi i opowiadanie historii. Fotografuje ze sporą intuicją i woli podążać śladami swoich protagonistów. Postrzega siebie jako powieściopisarkę, dla której codzienne życie jest główną inspiracją, utrzymującą zarazem poziom samokontroli nad portretowaniem rzeczywistości. Obecnie w swoich pracach bada obszary więzi, przynależności, relacji, statusu społecznego, samotności i pożądania.
Wernisaż wystaw „Eksploracje. Między naukowością a topografią”,
„Na wspak. O pochodzeniu gatunków” oraz ekspozycji „Realistic Travels” w Fotoplastykonie Poznańskim
Termin: 14 listopada (sobota) 2015, godz. 17:00 Miejsce: Galeria Miejska „Arsenał” w Poznaniu
Dwie godziny po pierwszym wernisażu, odbędzie się połączony wernisaż dwóch kolejnych wystaw dziewiątej edycji Biennale Fotografii. O godzinie 17:00 dla zwiedzających udostępnione zostaną – wystawa „Eksploracje. Między naukowością a topografią”, której kuratorem jest dr Sławomir Tobis oraz „Na wspak. O pochodzeniu gatunków”, której autorką jest dr Patrycja Cembrzyńska.
Tak odmienne fascynacje oraz doświadczenie naukowe pokazują dwa alternatywne, ale równie ekscytujące, spojrzenia na główną kwestię tegorocznej edycji Biennale Fotografii. W przypadku wystawy „Na wspak. O pochodzeniu gatunków” punktem wyjścia jest refleksja nad naturą i jej niedoskonałością, która uzewnętrznia się w obiektywie aparatu i uchwycona zostaje, by dostarczyć nam pewnej wiedzy o nas samych oraz ludzkim ciele. Stąd też do udziału w tym projekcie kuratorka zaprosiła Mata Collishawa oraz Pawła Bownika, którzy z niebywałym wyczuciem potrafili za pomocą fotografii obnażyć więź między ludzkim ciałem a światem roślin.
Wystawa główna „Eksploracje. Między naukowością a topografią” skupia się o wiele bardziej na związkach fotografii z medycyną, jak również stara się uchwycić zakorzenione w medium fotografii reguły, które powodują, że za pomocą aparatu możliwe jest oddanie doświadczenia, towarzyszącego obserwacji i analizie rzeczywistości. Poprzez niezwykle szeroką tematykę obnażone zostały rozmaite strategie naukowego podejścia do fotografii i rejestrowania za pomocą tej techniki zarówno świata zewnętrznego, jak i wnętrza człowieka, którego w inny sposób nie da się dostrzec.
Trzecią ekspozycją, która zostanie otwarta dla zwiedzających o godz. 17:00, będzie pionierski projekt artystyczny „Realistic Travels”, zrealizowany przez studentów drugiej pracowni fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu pod kierownictwem dra Jarosława Klupsia. Fotoplastykon – narzędzie niegdyś stanowiące stechnicyzowaną formę doświadczania odległych krain – stał się punktem wyjścia dla różnorodnych prób zmierzenia się z efektami trójwymiaru, łączącymi dziewiętnaste i dwudzieste stulecie z obecnym. Niezwykłe efekty udało się osiągnąć za pomocą zarzuconej jeszcze w XIX wieku techniki mokrego kolodionu, podobnie jak w przypadku twórczego przekształcenia map, dostępnych za pomocą portalu Google Maps. Dzięki połączeniu tak rozmaitych technik rejestracji obrazu, stworzono cykl stereofotografii, ściśle dopasowany do artystycznego przeznaczenia Fotoplastykonu Poznańskiego.
Promocja książki Waldemara Śliwczyńskiego „808,2 km”
Verena Blok (rocznik 1990) ukończyła studia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych (KABK) w Hadze w 2013 r. Obecnie kontynuuje studia magisterskie na kierunku Fotografia na AKV i St. Joost w Bredzie. W 2014 r. jej projekt „I Smell Like Rain” był prezentowany w Stedelijk Museum w Amsterdamie podczas prezentacji zbiorowej „On the Move: Contemporary Storytelling in Photography and Graphic Design” i w trakcie Transphotographiques w Lille (Francja). Jej najnowsza praca „Where Swans Meet” jest obecnie prezentowana w Het Nutshuis w Hadze. Verena Blok jest dokumentalistką, uwielbiającą ludzi i opowiadanie historii. Fotografuje ze sporą intuicją i woli podążać śladami swoich protagonistów. Postrzega siebie jako powieściopisarkę, dla której codzienne życie jest główną inspiracją, utrzymującą zarazem poziom samokontroli nad portretowaniem rzeczywistości. Obecnie w swoich pracach bada obszary więzi, przynależności, relacji, statusu społecznego, samotności i pożądania.
Wernisaż wystaw „Eksploracje. Między naukowością a topografią”,
„Na wspak. O pochodzeniu gatunków” oraz ekspozycji „Realistic Travels” w Fotoplastykonie Poznańskim
Termin: 14 listopada (sobota) 2015, godz. 17:00 Miejsce: Galeria Miejska „Arsenał” w Poznaniu
Dwie godziny po pierwszym wernisażu, odbędzie się połączony wernisaż dwóch kolejnych wystaw dziewiątej edycji Biennale Fotografii. O godzinie 17:00 dla zwiedzających udostępnione zostaną – wystawa „Eksploracje. Między naukowością a topografią”, której kuratorem jest dr Sławomir Tobis oraz „Na wspak. O pochodzeniu gatunków”, której autorką jest dr Patrycja Cembrzyńska.
Tak odmienne fascynacje oraz doświadczenie naukowe pokazują dwa alternatywne, ale równie ekscytujące, spojrzenia na główną kwestię tegorocznej edycji Biennale Fotografii. W przypadku wystawy „Na wspak. O pochodzeniu gatunków” punktem wyjścia jest refleksja nad naturą i jej niedoskonałością, która uzewnętrznia się w obiektywie aparatu i uchwycona zostaje, by dostarczyć nam pewnej wiedzy o nas samych oraz ludzkim ciele. Stąd też do udziału w tym projekcie kuratorka zaprosiła Mata Collishawa oraz Pawła Bownika, którzy z niebywałym wyczuciem potrafili za pomocą fotografii obnażyć więź między ludzkim ciałem a światem roślin.
Wystawa główna „Eksploracje. Między naukowością a topografią” skupia się o wiele bardziej na związkach fotografii z medycyną, jak również stara się uchwycić zakorzenione w medium fotografii reguły, które powodują, że za pomocą aparatu możliwe jest oddanie doświadczenia, towarzyszącego obserwacji i analizie rzeczywistości. Poprzez niezwykle szeroką tematykę obnażone zostały rozmaite strategie naukowego podejścia do fotografii i rejestrowania za pomocą tej techniki zarówno świata zewnętrznego, jak i wnętrza człowieka, którego w inny sposób nie da się dostrzec.
Trzecią ekspozycją, która zostanie otwarta dla zwiedzających o godz. 17:00, będzie pionierski projekt artystyczny „Realistic Travels”, zrealizowany przez studentów drugiej pracowni fotografii Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu pod kierownictwem dra Jarosława Klupsia. Fotoplastykon – narzędzie niegdyś stanowiące stechnicyzowaną formę doświadczania odległych krain – stał się punktem wyjścia dla różnorodnych prób zmierzenia się z efektami trójwymiaru, łączącymi dziewiętnaste i dwudzieste stulecie z obecnym. Niezwykłe efekty udało się osiągnąć za pomocą zarzuconej jeszcze w XIX wieku techniki mokrego kolodionu, podobnie jak w przypadku twórczego przekształcenia map, dostępnych za pomocą portalu Google Maps. Dzięki połączeniu tak rozmaitych technik rejestracji obrazu, stworzono cykl stereofotografii, ściśle dopasowany do artystycznego przeznaczenia Fotoplastykonu Poznańskiego.
Promocja książki Waldemara Śliwczyńskiego „808,2 km”
Termin: 14 listopada (sobota) 2015, godz. 19:00
Miejsce: Galeria Miejska „Arsenał” w Poznaniu
Artysta: Waldemar Śliwczyński
808, 2 km. Ta informacja stanowiła punkt wyjścia dla Waldemara Śliwczyńskiego, który w ciągu ostatnich kilkunastu miesięcy, zrealizował swój projekt dokumentacyjny, prezentujący bieg trzeciej pod względem długości rzeki w Polsce. Taką bowiem długość od źródeł w Kromołowie po ujście w okolicach Kostrzyna ma Warta, płynąca najpierw szeroką doliną od źródeł po przełom przez jurajskie pasmo Wyżyny Krakowsko–Częstochowskiej. Pierwotnie czysty strumyk w okolicy Huty „Zawiercie” zmienia swoje oblicze na, niestety, o wiele bardziej zanieczyszczony. Waldemar Śliwczyński towarzyszył tej strudze, która przekształca się z kilometra na kilometr w szeroką rzekę, przyglądając się jej m.in. w Myszkowie, Częstochowie, Sieradzu, Uniejowie, Działoszynie, Ciążeniu, Poznaniu, Gorzowie Wielkopolskim oraz Kostrzynie. Autorowi w tym projekcie współtowarzyszyli Jolanta Śliwczyńska, Tomasz Wojciechowski, Aleksandra Śliwczyńska-Kupidura, Krzysztof Liberkowski oraz Artur Kopik. Efektem całego projektu są nie tylko zdjęcia, prezentowane na jednej z wystaw głównych 9. edycji Biennale Fotografii: „Eksploracje. Między naukowością a topografią”, ale również pełna znakomitych zdjęć publikacja, która zaprezentowana zostanie w dniu otwarcia Biennale.
Wernisaż wystawy konkursu Poznań Photo Diploma Award 2015
Termin: 14 listopada (sobota) 2015, godz. 20:00 Miejsce: Słodownia, Stary Browar, Poznań
Artyści: Franciszek Ammer, Tomas Chadim, Anna Grzelewska, Lena Jakubčáková, Vendula Knopová, András Ladocsi, Ksenia Les, Lena Lukačovičová, Megan Moore, Moritz Küstner, Nikita Shergill, Michał Sierakowski, Zuzana Sramkova, Jana Sturdikova, Imrich Veber, Aleksandra Walków, Katarzyna Wąsowska, Maja Wirkus, Piotr Zbierski, Marta Zgierska
Kuratorzy: prof. Andrzej P. Florkowski, mgr Anna Kędziora
Wystawą towarzyszącą 9. edycji Biennale Fotografii jest Poznań Photo Diploma Award 2015, która jest już trzecią odsłoną prestiżowego międzynarodowego konkursu, organizowanego przez Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Celem konkursu jest prezentacja i promocja najlepszych dyplomów licencjackich i magisterskich, w obszarze fotografii, z całego świata. Poznań stanowi najistotniejszy ośrodek edukacji fotograficznej w Polsce, a artystów operujących tym medium kształci się w stolicy Wielkopolski już od 1919 r. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu chlubi się czterdziestoletnią tradycją i doświadczeniem w zakresie edukacji w dziedzinie współczesnej fotografii. Towarzysząc 9. edycji Biennale Fotografii w Poznaniu, uznawanej za jedno z najważniejszych wydarzeń fotograficznych w Polsce, trzecia edycja Poznań Photo Diploma Award 2015 daje uczestnikom możliwość, by zaprezentować swoje prace szerszej publiczności oraz profesjonalistom. Najlepsze dyplomy wybrało niezależne, międzynarodowe jury, składające się z ekspertów w zakresie współczesnej fotografii, w tym dyrektorów festiwali fotograficznych, krytyków i kuratorów. W tym roku w skład jury weszli: Micheala Bosakova, Zippora Elders, Markus Hartmann, Jesus Vilamajo i Natalia Lloreta oraz Adam Mazur. Finalistami konkursu zostali przedstawiciele polskich, europejskich i północnoamerykańskich środowisk artystycznych: Franciszek Ammer (Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi), Tomas Chadim (Uniwersytet Śląski w Opawie), Anna Grzelewska (Uniwersytet Śląski w Opawie), Lena Jakubčáková (Uniwersytet Śląski w Opawie), Vendula Knopová (Uniwersytet im. Tomasa Baty w Zlinie), András Ladocsi (Uniwersytet Sztuki i Projektowania im. Laszlo Moholy-Nagy w Budapeszcie), Ksenia Les (Wyższa Szkoła Zawodowa w Bielefeld), Lena Lukačovičová (Akademia Sztuk Pięknych i Projektowania w Bratysławie), Megan Moore (Uniwersytet Concordia w
Artysta: Waldemar Śliwczyński
808, 2 km. Ta informacja stanowiła punkt wyjścia dla Waldemara Śliwczyńskiego, który w ciągu ostatnich kilkunastu miesięcy, zrealizował swój projekt dokumentacyjny, prezentujący bieg trzeciej pod względem długości rzeki w Polsce. Taką bowiem długość od źródeł w Kromołowie po ujście w okolicach Kostrzyna ma Warta, płynąca najpierw szeroką doliną od źródeł po przełom przez jurajskie pasmo Wyżyny Krakowsko–Częstochowskiej. Pierwotnie czysty strumyk w okolicy Huty „Zawiercie” zmienia swoje oblicze na, niestety, o wiele bardziej zanieczyszczony. Waldemar Śliwczyński towarzyszył tej strudze, która przekształca się z kilometra na kilometr w szeroką rzekę, przyglądając się jej m.in. w Myszkowie, Częstochowie, Sieradzu, Uniejowie, Działoszynie, Ciążeniu, Poznaniu, Gorzowie Wielkopolskim oraz Kostrzynie. Autorowi w tym projekcie współtowarzyszyli Jolanta Śliwczyńska, Tomasz Wojciechowski, Aleksandra Śliwczyńska-Kupidura, Krzysztof Liberkowski oraz Artur Kopik. Efektem całego projektu są nie tylko zdjęcia, prezentowane na jednej z wystaw głównych 9. edycji Biennale Fotografii: „Eksploracje. Między naukowością a topografią”, ale również pełna znakomitych zdjęć publikacja, która zaprezentowana zostanie w dniu otwarcia Biennale.
Wernisaż wystawy konkursu Poznań Photo Diploma Award 2015
Termin: 14 listopada (sobota) 2015, godz. 20:00 Miejsce: Słodownia, Stary Browar, Poznań
Artyści: Franciszek Ammer, Tomas Chadim, Anna Grzelewska, Lena Jakubčáková, Vendula Knopová, András Ladocsi, Ksenia Les, Lena Lukačovičová, Megan Moore, Moritz Küstner, Nikita Shergill, Michał Sierakowski, Zuzana Sramkova, Jana Sturdikova, Imrich Veber, Aleksandra Walków, Katarzyna Wąsowska, Maja Wirkus, Piotr Zbierski, Marta Zgierska
Kuratorzy: prof. Andrzej P. Florkowski, mgr Anna Kędziora
Wystawą towarzyszącą 9. edycji Biennale Fotografii jest Poznań Photo Diploma Award 2015, która jest już trzecią odsłoną prestiżowego międzynarodowego konkursu, organizowanego przez Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Celem konkursu jest prezentacja i promocja najlepszych dyplomów licencjackich i magisterskich, w obszarze fotografii, z całego świata. Poznań stanowi najistotniejszy ośrodek edukacji fotograficznej w Polsce, a artystów operujących tym medium kształci się w stolicy Wielkopolski już od 1919 r. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu chlubi się czterdziestoletnią tradycją i doświadczeniem w zakresie edukacji w dziedzinie współczesnej fotografii. Towarzysząc 9. edycji Biennale Fotografii w Poznaniu, uznawanej za jedno z najważniejszych wydarzeń fotograficznych w Polsce, trzecia edycja Poznań Photo Diploma Award 2015 daje uczestnikom możliwość, by zaprezentować swoje prace szerszej publiczności oraz profesjonalistom. Najlepsze dyplomy wybrało niezależne, międzynarodowe jury, składające się z ekspertów w zakresie współczesnej fotografii, w tym dyrektorów festiwali fotograficznych, krytyków i kuratorów. W tym roku w skład jury weszli: Micheala Bosakova, Zippora Elders, Markus Hartmann, Jesus Vilamajo i Natalia Lloreta oraz Adam Mazur. Finalistami konkursu zostali przedstawiciele polskich, europejskich i północnoamerykańskich środowisk artystycznych: Franciszek Ammer (Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi), Tomas Chadim (Uniwersytet Śląski w Opawie), Anna Grzelewska (Uniwersytet Śląski w Opawie), Lena Jakubčáková (Uniwersytet Śląski w Opawie), Vendula Knopová (Uniwersytet im. Tomasa Baty w Zlinie), András Ladocsi (Uniwersytet Sztuki i Projektowania im. Laszlo Moholy-Nagy w Budapeszcie), Ksenia Les (Wyższa Szkoła Zawodowa w Bielefeld), Lena Lukačovičová (Akademia Sztuk Pięknych i Projektowania w Bratysławie), Megan Moore (Uniwersytet Concordia w
Montrealu), Moritz Küstner (Wyższa Szkoła Zawodowa w Hanowerze), Nikita Shergill
(Uniwersytet Sztuk Twórczych w Rochester), Michał Sierakowski (Uniwersytet Artystyczny w
Poznaniu), Zuzana Sramkova (Uniwersytet w Ostrawie), Jana Sturdikova (Uniwersytet Śląski w
Opawie), Imrich Veber (Uniwersytet Śląski w Opawie), Aleksandra Walków (Uniwersytet
Artystyczny w Poznaniu), Katarzyna Wąsowska (Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu), Maja
Wirkus (Wyższa Szkoła Artystyczna w Kassel), Piotr Zbierski (Państwowa Wyższa Szkoła
Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi), Marta Zgierska (Państwowa
Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi).
sobota, 19 września 2015
„808,2 km” na finiszu, książka już się robi...
 |
| Działoszyn - dopłynęli do mety spływu... |
Muszę jeszcze wybrać zdjęcia backstagowe, które w większości robiła moja żona, ponieważ musicie wiedzieć, że fotografie „artysty przy pracy” będą integralną częścią całości, podobnie jak mój „Pamiętniczek z fotografowania”.
 |
| Jeziorsko - byliśmy tu kilka razy, latem woda „zakwitła”, więc wszelka żegluga, kąpiele etc. na wschodnim brzegu zbiornika całkowicie ustały... |
Nazwa projektu: 808,2 km, czyli od źródeł do ujścia Warty
Numer projektu: 1/2014/2015
Placówka badawcza: Wydawnictwo Kropka Jolanta i Waldemar Śliwczyńscy, Września
Szef projektu: Waldemar Śliwczyński
Współpraca: Jolanta Śliwczyńska (backstage), Tomasz Wojciechowski (design), Aleksandra Śliwczyńska-Kupidura (print, PR), Krzysztof Liberkowski (ScanMate 3000), Artur Korpik (wydruki kontrolne)
Cele badawcze:
- dokumentacja fotograficzna przebiegu Warty przez większe i mniejsze miejscowości
- sprawdzenie jaka ta rzeka jest, jak wygląda od źródeł do ujścia
- pokazanie aktywności ludzi na brzegach i w wodach, także w śladach tych aktywności
- próba odpowiedzi na pytanie o to, czym w 2015 roku była Warta dla ludzi, którzy z niej „korzystają”?
- czy fotografia analogowa może nadal być źródłem przyjemności?
Metoda główna: Obserwacja, kadrowanie, pomiar światła, naświetlenie analogowej błony światłoczułej, wywołanie negatywu oraz odbitki na papierze fotograficznym
Metoda pomocnicza: rozmowy z tubylcami i przybyszami okazjonalnymi
Sprzęt zdjęciowy:
kamera Wisner Technical Field nr 902 format 5 x 7 cala
obiektyw standardowy 210 mm
kasety Fidelity Elite
statyw Ries
światłomierz Gossen Lunasix 3
iPhone 5S (backstage)
namiot do wymiany błon w kasetach w plenerze
wężyk spustowy pneumatyczny 5-metrowy firmy Kaiser
Sprzęt ciemniowy:
koreks Jobo Drum Expert 3006
maszynka do kręcenia koreksu - wyrób rzemieślniczy Romana Bochnaka
powiększalnik Durst Color Laborator 138
maskownica Kaiser promask 50/60
zegar ciemniowy Viponel
kuwety 50x60 cm
szyby 60x70 cm do suszenia odbitek, 4 mm Firmy Szklarskiej Komorowicz Września
termometr Kaiser Precision Thermometer
szczypce, wałek, szmatki, menzurki, itd - różni producenci
Skanery:
ScanMate 3000 - bębnowy (do książki)
Epson Perfection V750 Pro - płaski (wglądówki)
Materiały, chemia:
błony Ilford FP4+
wywoływacz do negatywów Adox APH-09 (dawniej Agfa R09)
przerywacz Ilfostop (filmy i papier)
utrwalacz Ilford Rapid Fixer (filmy i papier)
zwilżacz - Ilford
papier - Ilford Multigrade IV
wywoływacz - Ilford Bromophen
papierowa taśma klejąca
Ilość naświetlonych błon fotograficznych:
350 szt.
Ilość godzin spędzonych w ciemni:
wywoływanie negatywów - ok. 80 godzin
wywoływanie, suszenie, docinanie, retuszowanie odbitek - ok. 100 godzin
Przejechane kilometry:
7534 km
Miejscowości, w których wykonano fotografie (kolejność - od źródeł do ujścia): Zawiercie Kromołów, Myszków, Poraj, Częstochowa, Działoszyn, Sieradz, Jeziorsko, Uniejów, Koło, Konin, Sławsk, Ląd nad Wartą, Ciążeń, Pyzdry, Nowa Wieś Podgórna, Czeszewo, Orzechowo, Dębno, Nowe Miasto nad Wartą, Śrem, Rogalinek, Puszczykowo, Poznań, Czerwonak, Oborniki Wlkp., Obrzycko, Wronki, Sieraków, Międzychód, Skwierzyna, Santok, Gorzów Wlkp., Kostrzyn nad Odrą.
Ilość termosów z kawą wypitych w podróży:
64 szt.
Ilość kanapek zjedzonych w podróży:
288 szt.
Budżet:
Koszty materiałowe - 7 000 zł
Kilometrówka - 7534 km x 0,84 zł = 6 328,56 zł
Robocizna w ciemni - 180 x 15 zł = 2 700 zł
Robocizna przy skanowaniu - 5 000 zł
Książka - 25 000 zł
Oprawa (Jacek Menes) - 2 000 zł
Razem - 48 328,56 zł (bez honorarium dla fotografów!)
Stopień osiągnięcia celów badawczych: 99%
Uwagi: bardzo łagodna zima i znikoma ilość śniegu spowodowały, że w zestawie mało jest zdjęć zimowych; lato 2015 przyniosło suszę, co między innymi skutkowało rekordowo niskimi stanami wody, co z kolei zmniejszyło żeglugę i w ogóle ruch na wodzie.
 |
| Jeziorsko - widzicie mnie na „ostrodze” rzeki, jak ryzykuję życie, żeby zrobić dla Was piękną fotografię? |
Muszę też zadbać o finanse całego przedsięwzięcia, ponieważ niestety forsa mi z nieba nie spada, więc za parę dni zacznę rozsyłać do wszystkich urzędów gmin, powiatów i województw, przez które płynie Warta, oferty na „wejście do projektu” i dofinansowanie mojego przedsięwzięcia. Przygotowałem dla nich cały „pakiet korzyści” z ofertą zakupu książek i skanem w wysokiej rozdzielczości jednej fotografii z ich terenu wraz licencją na nieodpłatne dowolne wykorzystanie, na czele. Sam jestem ciekaw, co z tego wyjdzie.
Jestem bardzo zadowolony z tego co zrobiłem, z zestawu, który powstał. Składa się ze zdjęć pojedynczych, ale głównie z panoram dwuelementowych. Są też trzyelementowe, a nawet czteroelementowa. „Pamiętniczek z fotografowania” w moim zamierzeniu miał zdać sprawę z moich intelektualnych i artystycznych zmagań z koncepcją na fotografowanie, a także opowiedzieć o przygodach w plenerze i w ciemni, o błędach, jakie popełniałem i o radościach jakie przeżywałem przez ostatnie miesiące. Chciałem, aby „808,2 km” było nie tylko do oglądania, ale też do czytania. Fotografie, jakie tutaj prezentuję, to nie te same fotografie, jakie znajdą się w książce i na wystawie, w rzeczywistości zostaną zaprezentowane w nieco innej postaci, więc to, co tu widzicie traktujcie tylko jako wglądówki.
 |
| Ciążeń - jeden z ulubionych singli - krówki jadą rano na drugi brzeg na pastwisko: cóż za metafora losu Polaka-tułacza (a ostatnio uchodźców i imigrantów ekonomicznych) - za chlebem, za wielką wodę, na nieznany ląd, gdzie czeka wielka niewiadoma. |
 |
| Poznań - jedna z ulubionych panoram 2-elementowych, młodzi imprezują nad Wartą w Kontener Art |
 |
| Kostrzyn nad Odrą - ulubiona „trójeczka”: ujście Postomi do Warty (z lewej) |
cdn...
wtorek, 21 lipca 2015
Kwartalnik Fotografia - jakby nr 40!
Mam dla wszystkich fanów i Czytelników „Kwartalnika Fotografia” ciekawą, jak mniemam, informację i propozycję.
Otóż, powstaje książka o historii tego pisma. Jej autorem jest Krzysztof Szymoniak, który podszedł do sprawy i naukowo i literacko. Oprócz eseju historycznego zbierającego wszystkie istotne fakty z życia pisma, w publikacji znajdzie się indeks rzeczowy 39 numerów, jak również indeks wszystkich fotografów, których zdjęcia ukazały się w czasopiśmie i indeks autorów tekstów. Wielką wartością książki będą również szczere rozmowy z autorami, którzy współpracowali i współtworzyli KF lub w inny sposób oddziałali na jego zawartość i wygląd. Jest też długa rozmowa ze mną jako wydawcą i redaktorem. Książka będzie bogato ilustrowana najlepszymi fotografiami, jakie ukazały się przez 13 lat istnienia pisma. Będą w niej też pewne niespodzianki.
Ostateczny kształt książki nie jest jeszcze zamknięty, dlatego - i to jest moja propozycja dla Czytelników i sympatyków „KF”-u - przysyłajcie swoje opinie o piśmie, wspomnienia, uwagi itp. Nie chodzi o laurki, więc nie krępujcie się też i jeśli chcecie, to piszcie krytycznie. Najciekawsze merytorycznie teksty (koniecznie podpisane prawdziwym imieniem i nazwiskiem) znajdą się w książce. Terminy są jednak napięte - czekam do końca sierpnia br.
Teksty proszę przesyłać na mój adres w.sliwczynski@wrzesnia.info.pl.
Proszę również o deklarację, wstępną, nie zobowiązującą, kto chce zamówić książkę. Potrzebne nam to będzie do oszacowania nakładu - nie stać nas na drukowanie „na magazyn”, wydrukujemy tylko trochę więcej niż będzie zamówień. Cena będzie wynosiła 50-60 zł. Ukaże się za kilka miesięcy - nie chcę w tej chwili składać żadnych deklaracji.
Myślę, że jako kompendium wiedzy o „KF”, książka będzie świetnym podsumowaniem dla wszystkich, którzy zbierali „KF” i mają go w domowych bibliotekach, będzie to jakby 40. numer „Kwartalnika Fotografia”.
Waldemar Śliwczyński, Krzysztof Szymoniak
czwartek, 18 czerwca 2015
Kolekcja Wrzesińska - zmiana kuratora
Mogę już oficjalnie, wszem i wobec i każdemu z osobna, oznajmić, że nie jestem już kuratorem Kolekcji Wrzesińskiej. Zrezygnowałem. Nie na złość, czy na znak protestu, ale po prostu dlatego, że chcę swój bezcenny czas, a nie wiadomo ile mi go zostało, poświęcić na moją fotografię, na twórczość własną, jak to się mówi.
Łatwo zauważyć, że ta decyzja jest dalszym ciągiem wcześniejszej decyzji, a mianowicie decyzji o zaprzestaniu wydawania „Kwartalnika Fotografia” (oficjalnie - zawieszenia wydawania, bo może znajdzie się ktoś kto zechce go wydawać). Redukuję się. Zrezygnowałem również z działalności w ogólnopolskim Stowarzyszeniu Gazet Lokalnych, gdzie 7 lat byłem wiceprezesem. Postanowiłem swoją działalność fotograficzną skupić na tym co, najprzyjemniejsze - na uprawianiu fotografii.
Jestem jednak na tyle odpowiedzialnym kuratorem, że nie zostawiłem Kolekcji bez kuratora. Zaproponowałem burmistrzowi Wrześni na swojego następcę Karola Szymkowiaka, świeżo upieczonego za przeproszeniem: członka ZPAF-u. Karol wcześniej podpisywał się jako Karol Gustaw Szymkowiak i może ktoś go pamiętać właśnie pod takimi personaliami. Dał się też poznać jako członek nieformalnej grupy Fotodialog, która od paru lat organizuje we Wrześni cykliczną imprezę fotograficzną. Życzę Karolowi wielu sukcesów, obiecałem mu też wsparcie, jeśli takowego będzie potrzebował.
Na zakończenie mojego kuratorowania na wrzesińskim rynku otworzyłem w piątek, 12 czerwca br. szósty wernisaż Kolekcji, czyli wystawę „Kapitał” Katarzyny Majak. Tradycyjnie, już po raz trzeci z rzędu podczas mojego przemówienia zaczął padać deszcz! Później - już w Muzeum Regionalnym - poprowadziłem jeszcze spotkanie autorskie z Kasią i... tyle. Stałem się byłym kuratorem Kolekcji Wrzesińskiej. Karol na następnego autora wybrał Adama Lacha.
Łatwo zauważyć, że ta decyzja jest dalszym ciągiem wcześniejszej decyzji, a mianowicie decyzji o zaprzestaniu wydawania „Kwartalnika Fotografia” (oficjalnie - zawieszenia wydawania, bo może znajdzie się ktoś kto zechce go wydawać). Redukuję się. Zrezygnowałem również z działalności w ogólnopolskim Stowarzyszeniu Gazet Lokalnych, gdzie 7 lat byłem wiceprezesem. Postanowiłem swoją działalność fotograficzną skupić na tym co, najprzyjemniejsze - na uprawianiu fotografii.
Jestem jednak na tyle odpowiedzialnym kuratorem, że nie zostawiłem Kolekcji bez kuratora. Zaproponowałem burmistrzowi Wrześni na swojego następcę Karola Szymkowiaka, świeżo upieczonego za przeproszeniem: członka ZPAF-u. Karol wcześniej podpisywał się jako Karol Gustaw Szymkowiak i może ktoś go pamiętać właśnie pod takimi personaliami. Dał się też poznać jako członek nieformalnej grupy Fotodialog, która od paru lat organizuje we Wrześni cykliczną imprezę fotograficzną. Życzę Karolowi wielu sukcesów, obiecałem mu też wsparcie, jeśli takowego będzie potrzebował.
Na zakończenie mojego kuratorowania na wrzesińskim rynku otworzyłem w piątek, 12 czerwca br. szósty wernisaż Kolekcji, czyli wystawę „Kapitał” Katarzyny Majak. Tradycyjnie, już po raz trzeci z rzędu podczas mojego przemówienia zaczął padać deszcz! Później - już w Muzeum Regionalnym - poprowadziłem jeszcze spotkanie autorskie z Kasią i... tyle. Stałem się byłym kuratorem Kolekcji Wrzesińskiej. Karol na następnego autora wybrał Adama Lacha.
Subskrybuj:
Posty (Atom)